GHOST IN THE SHELL

En 2029, le développement du cyberespace a brouillé la frontière entre l’humain et la machine. Le major Motoko Kusanaga, cyborg appartenant à la section de sécurité publique 9, traque le redoutable Puppet Master, hacker capable de « pirater » les humains pour contrôler leurs souvenirs et leurs actions. À mesure que l’enquête progresse, le Major se retrouve de plus en plus confronté à des questions existentielles sur la nature de son identité, implantée dans un corps artificiel.

Ghost in the shell est à l’origine un manga de Masamune Shirow au ton léger, humoristique, rempli d’action et de sexe mais Mamoru Oshii veut avant tout faire réfléchir le spectateur sur l’identité et la conscience. Il se réapproprie complètement le manga et l’adapte en un film beaucoup plus lent, sérieux et philosophique. Il s’inspire directement de concepts philosophiques complexes, comme le Dualisme corps-esprit. Par extension, son titre évoque l’âme dans un corps artificiel et pose une question essentielle : qu’est-ce qui fait de nous des êtres humains si notre corps peut être remplacé par une machine ?

Techniquement très en avance sur son temps, il fait partie des premiers longs-métrages d’animation à mélanger dessin traditionnel et images de synthèse. C’est aussi l’un des films ayant le plus contribué à lancer l’univers cyber-punk : une atmosphère réaliste, sombre et chaotique, dans laquelle l’être humain se fait dépasser par la machine et les avancées technologiques. La bande-son signée Kenji Kawai mélange compositions électroniques et chants japonais anciens et crée une ambiance unique, indissociable des images. Incontournable et culte, d’une puissance cinématographique magistrale, Ghost in the shell est un tour de force technique et narratif, un des films les plus visionnaires et importants de sa génération.